服装设计中创意材质的运用起着非常关键的作用，跳出常规的面料材质，可以创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。

我们可以将面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。

设计师在设计过程中突破现有的设计模式获得灵感，通过各种可用的方法将灵感应用到创意服装设计中。今天的作品集灵感，分享两位帕森斯服装设计MFA毕业生的设计作品，希望可以在求新求变的过程中带给大家创意灵感。

P.S. 多图预警...

Amy Crookes - Collection 2018

受到象征主义画派画家Edouard Vuillard画作启发，将“纳比派”“舒适“的幽闭恐惧症风格为灵感源，提取画作的线条和颜色，以自己研发的弹性线来诠释。

一根根纤维线被束成一捆，再缝制成半透明网格，复杂的工序制成看似简单却细节惊艳的面料，Amy还手工绘制了颜色契合”纳比派“的印花结合。

/ 成衣展示 /




/ 面料发展 /

/ 廓形发展 /



图片来源：http://www.amycrookes.com


Shie Lyu -  " She and Shie"  Collection

Shie Lyu的毕业作品"She And Shie"，“She”代表的是她的妈妈，“Shie”则是她自己。

作品最初的思考来源于，设计师和自己母亲的一些价值观和思想因为代沟而完全不同。如果妈妈代表“传统”的一面，自己代表“现代”的一面，怎么能把这两个对立的一面融合成全新的东西呢？

因此，Shie使用了传统的服装技术（串珠/编织/打结等）和现代工业材料（橡胶管、有机玻璃、尼龙、马鬃等），创造出未来感的设计。




/ 成衣展示 /



/ 材质细节 /



图片来源：https://www.shielyu.com/

“材质体现”的方法我们需要进行灵活的运用，也可以将多种方法结合，综合运用，将灵感实现到创意服装设计中。

看完今天这组服装设计作品分享，你想解锁PARSONS等艺术设计名校的服装设计专业吗？想深入了解在纽约的艺术设计氛围之中，灵感是如何碰撞爆发的吗？

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