虽然如今只要一个作品足够性冷淡,喊上一声“极简”也不能算错。但我们若是严谨定义,“极简主义”(Minimal Art)这个英文单词,其实另有所指。“极简主义”这一词由英国哲学家理查德·乌海姆创造出来,本来是贬义,用以讽刺当时为了视觉效果故意减少画面内容的创作潮流。20世纪5、60年代的美国,流行的是自由、凌乱、但充满张力、以波洛克为代表的的抽象表现主义。
抽象表现主义的代表波洛克在作画
那时,有一群艺术家走向另一个新极端:他们用单一、几何、甚至机械的元素组成画面,将一切简化到极致:一个立方体、一张白色画布,甚至让人分不清这到底是材料还是艺术品,这就是当时的“极简主义”。
《白底上的黑色方块》1913年 马列维奇
在平面设计中,极简主义是众多艺术概念中的一种,它描述的是一种内容形式,它可以用在很多方面。按照《剑桥词典》的定义,极简主义是 “艺术、设计和戏剧中的一种风格,它使用尽可能少的材料和颜色和非常简单的形状或形式 ”。
1. 大面积留白
空白页综合症是影响任何艺术家的现象–尽管它与写作有着广泛的联系–当开始一幅新的作品时,面对页面上的空虚。
你是否曾觉得你必须填满作品上的每一点空白,否则就会觉得不对劲?极简主义的设计理念鼓励你拥抱空虚,并将其作为你艺术的一部分。使用留白可以给你的设计元素提供呼吸的空间,让它们富有活力。有时候,一个页面有很多元素会让用户觉得太过压抑,或者让用户理解起来更加复杂。
2. 简约配色
留白空间不一定是白色的。不要害怕尝试不同的颜色和组合。
颜色不仅仅是其他元素的一部分 – 比如图像和文字 – 也可以独立存在。你可以通过使用颜色作为主要元素创造出让人眼前一亮的组合。
3. 摄影作品和插画搭配
有人说 “一张图片胜过千言万语”,我想他们说的没错! 在这个极简设计的过程中,摄影和插画可以成为你最有力的助手。通过它们,你可以为你的设计定下基调,让用户第一眼就被吸引。也是关于你所营造的氛围,让别人感到轻松。
4. 字体可读性
极简主义设计希望图形元素要足够清晰易于分辨,对于文本字体有着同样的要求。选择最易于阅读的字体,确保用户能够快速扫视。无论是衬线体还是非衬线字体,字体的高度适中,风格上不要装饰性太强,经典的字体会更好。在字重、行高和间距上,都控制在合理的度上。不要刻意使用小字号来“创造高级感”,适当的放大字体,确保用户能够一目了然。
5. 几何图形的利用
图形是世界上最简约的语言。实际上,设计实质也是在传递一种信息,面对实际的需求,“极简”是绝不能以牺牲实用性为代价。在如今茫茫的信息海洋之中,抽象的几何图形天生契合极简风。
同学们要注意了,“极简”并不意味着简单,恰恰相反,而是精准、坚定地剔除多余之物,从而获得完美和宁静。本质上是一种直指人心,最简单的设计其实往往是最有效的。尽可能地剥离纯装饰性的设计,确保核心信息是一目了然,少即是多总不会错。
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