日本的艺术教育模式和国内设计思维初始就有本质的区别，这里更看重学生的创造性思维，在日本同学们没有时间抱怨，没有时间懒散地在网上随便找找素材，有的只是高密度的设计课题不断地轮番轰炸你。那些来自教授无情的批评和要求会间歇性地，一步步地把你逼到极限：关于国内，很多同学都有体会，大家上的设计课程很多还停留在上大课的形式上，老师在上面讲，同学在下面听的云里雾里，听不懂那就翻翻手机，刷刷段子，反正网上有素材借鉴，作业考试问题不大。对设计的理解，对大师的欣赏，都不明所以，说不出一二三来。但在日本，这个方法完全行不通，从一进大学开始，课题到来之际，就会源源不断地被导师要求做情景观察和深入探究话题的根源性问题，导师会不断地抛出问题，所以单纯地以为外观漂亮就可以的想法还是趁早打消的好。在进入大学第一个月，同学们就会被要求做一本作品集，从选题，制作，拍摄，排版整个流程全部要自己完成。今天小编就带领大家去了解一下，日本设计师们是如何通过版式设计的思考方法去讲述自己的设计故事的！日本排版基于一个独特而复杂的书写系统。其中，日本设计师十分擅长使用文字作为插图的形式去诠释设计主题。Ryuichi Yamashiro在1954年为了保护环境所创作的海报，他采用“ 木”、“林”以及“森”的象形字体去表达海报主旨。该作品也多次被评为现代最杰出的海报之一。
“Forest”. Ryuichi Yamashiro. 1954日本设计师Kentaro Nakamura决定做一项设计实验：使用文字描述他看到的公园景观，并通过海报呈现出来。纵使是各式各样的简单文字出现在海报上也是极其有吸引力的。
“Japanese typography in the park.” Kentaro Nakamura. 2011工业设计师Shunji Yamanaka之手，海报的主要元素由象形文字组成，在视觉上类似于人体构造中的头部、手臂和腿部。
“Bones”. Shunji Yamanaka. 2009顾名思义，文字在图片的周围，中间部分留有形状空隙。
在日本平面设计中，很大一部分的作品的图片元素都是手绘风格，包括海报、包装、书籍等。可能是因为日本设计师比较喜欢传统的设计手法，并且手绘元素和文字风格比较接近，所以在排版时文字与图片会融合得更完美。版面以插画为主体，采用简洁活泼的手绘线条风格，漫画隐喻了1990 年与现在的平面设计的关系。字体采用了无衬线体，与插画风格相呼应，体现出现代的简洁风格。
由大原大次郎使用电线、导体电缆所组合构造的会唱歌的“曲线”，背景为蓝绿色，版面大部分面积留白，让读者视觉集中于主体。
利用满版型的布局去打造不一样的设计空间。日本设计师们并不担心文字过多和信息冲突，与此相反，他们认为文本越多，信息量就越大，海报的功能可以发挥到最大化。
这是探讨日本书籍未来的活动“Trans Books”的宣传海报。背景的液态字体强调了流动的变幻主题。
这是三重野龙为第四届“打开典藏库”展览设计的海报。海报充分运用了色彩的联觉效应，不规则的粉色与黑白灰的结合打造了一种小而美、大而粗犷的跨界融合，映射该展览主题：大型艺术作品也能给人带来精妙且愉悦的多重感官启发。
对比越强烈视觉冲击力越强
对比是版面设计中常用的手法，无论字与字，形与形，无处不在，或者多种关系交融在一起。有主次，大小，长短，疏密，动静，黑白，刚柔，虚实等方式，彼此参透，相互并存。
由文字搭建起来的版面留白率低，因此信息丰富有活力，文字组合结构非常紧凑工整，虽然全由文字组成，但通过调整间距留白，版面的负空间满足了阅读流畅度。设计师将英文“Art Fair Toyko”与“东京”两个汉字创造性地结合了一起。日本平面设计师Yutaka Sato喜欢从过去被废弃的设计稿、设计实践里获取新的灵感，他通常以具有强烈对比的大量纹理和图案的海报形式去表达作品理念。
日本设计中的版式善于使用图形、留白和手绘元素，大多重视细节、重视自然、讲究简单朴素自然之美，既简朴又繁复，既严肃又怪诞，大多都是细致的、平静的抒情，使人似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，并且感受到东方的优雅气息。当然，遵循版式设计的思考方法可以帮助设计师更好地打造出高效传达信息的视觉化内容。
