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强烈对比视觉风格平面作品集分享
对于纠结作品集风格同学们，是不是一直都在想让自己的显得突出，只有了解最前沿的设计趋势，并紧跟时代潮流，掌握新的表达方法，这样才能让自己的作品耳目一新。


1.荧光色的冷暖冲撞

在各大顶尖艺术院校里可以说是非常钟爱这种先锋的配色方式了。这种全荧光配色的风格极其适合前沿题材，科技感的书籍设计。我们可以看到这种以荧光绿，荧光紫，荧光红为主导，冷暖碰撞的配色，极具个人风格和先锋感。

UAL学生Ghazaal Vojdani作品

明度纯度双高的“荧光绿”是最抓取眼球的颜色，然而它并没有非常大的比重。占据最大比重的反而是明度较低的紫色。暗紫色和之前的荧光绿产生了明度上的对比，因而增加荧光绿的“荧光感”。

同时，这种荧光配色作品通常是从照片加工而来，照片中的明暗为图片带来的渐变效果也为荧光色增加了轻盈的透气感。



在接下来海报作品中，我们也能找到大量荧光冷暖色的碰撞。但是和上一个作品不同的是，这组海报的颜色选择，字体，构图在未来感之余还带有浓浓的复古风。这就要提到近些年来非常热门的另一个概念：

“retro-futurism”（复古未来主义）

RISD学生Silica作品

是指当代艺术中对早期的未来主义设计风格的模仿。该设计风格将复古风格和具有科技色彩的未来主义风格相结合，通常反映了早期艺术家对未来的构想，如同现实的平行时空一般。复古未来主义在建筑、设计、时装、音乐、影片和电子游戏中均有涉及。

RISD学生Silica作品

这一组配色单独看色卡并不是常规意义上的荧光色，但是组合在一起之后，这种偏暗的玫红色仍然显现出很强的荧光效果。这要归功于周围蓝绿冷色的衬托。可见冷暖色的对撞在荧光效果中的重要作用。


2.故障美学

GLITCH 故障美学基于数字化图像、视频、音频等媒介出现误差而生成的美感。90年代中期，「Glitch」这一术语与音乐关联，用于描述实验、噪声电子乐，后期逐渐被广泛引入数字时代的视觉创作讨论中。故障艺术对错误、问题、障碍进行重新审视，数字媒介生产过程中无序、混沌、未知的故障节点被作为艺术创作成果。


典型的 anti-utopia 反乌托邦 主张有这样一些观点，指得是一个不同于理想的社会环境的一种糟糕的状态，也许可以为你的创作提供一些选题灵感：

  • “技术反映并鼓励人性的阴暗面。”

  • “技术损害人际沟通。”

  • “技术增加了监视并侵犯隐私，扩大了权力和财富的不平等。”

  • “更高的效率和更多选择可能会损害我们的生活质量，使我们变得更加物质主义。“


这些反映思考和社会问题的命题，可以采用“故障美学”这种很直观的表现方式，比如下面的作品：

UAL学生Freya Dorren的作品

SAIC学生Claudia Menendez作品

3.全版面的字体设计

英文字母具有很强的几何图形的属性，也就是说在放大和变形之后，可以用字母本身充当几何元素去分割版面。


字体排版可以不用照片等元素来进行设计，而是采用了字母作为设计对象，通过排版来产生强烈视觉冲击力的方法。


这种全字体排版是设计师在设计海报时的新思路。比起之前用具体意象做海报设计的方式，这种设计具有很前卫的设计感，可以说是当前非常具有现代感的设计风格。这样的潮流在艺术高校学生的设计中也是弄潮儿。

RISD学生Laura Hilbert作品

如果你把字体间的正负形关系把握的非常好，那么一幅优秀的平面设计作品就应运而生了。

4.Risograph

Risograph是一种介于胶版和丝网间的印刷技术，是日本理想公司于上世纪八十年代中期开始生产的一种小型印刷机器，首款印刷机生产于1986年。


近几年，Risograph在欧美国家有复兴的现象，不少设计师和艺术家看中它丝网般的质感，运用这门印刷技术发挥创意。

现在的Risograph受到了很多年轻设计师尤其是艺术学生群体的偏爱，反而成为了一种小众又有格调的印刷方式。

SVA学生Baptiste Virot作品

Risograph 带有“双色印刷”时代的复古倾向。使用蓝橙这组对比色的搭配，虽然使整个作品颜色虽少，但是会让视觉效果变得更丰富。

RISD学生Cihan Tamti作品

Risograph在海报中可以有效的增强作品质感，在图像小说中也是一个很好的工具。如果你预备在作品集中增加绘本等图像叙事的项目，不妨考虑一下通过Risograph为画面增加细节。

RISD学生Olivia de Salve作品

大面积纯色的使用，印刷自带的颗粒感填充，画面不但没有因为简单而显得空旷，反而增加了质感和可看性。

RISD学生Aya Alghanmeh作品

5.动态展示

随着设计作品的载体从纸张转到了屏幕，动态作品成为了大势所趋。不难发现在作品集设计中动态作品已经非常普遍，这也影响到了学生的作品创作。

对与平面设计师来讲，在掌握像PS、AI这样的图形设计软件之余，再多了解一些像AE这样的动态合成软件，像C4D这样的三维软件，可以有助于打开很多思路。

UAL学生Shinsaku Iwatachi作品

Shinsaku Iwatachi的作品整个系列是由十余幅动态作品组成，探讨的是互联网、wifi等事物对人们生活的影响。仔细从这幅作品中我们可以找到很多十分前沿的设计元素，除了酷炫的动态效果之外，还可以看到拼贴，剪报等等元素。整体风格上还可以隐约感受到另一位日本设计大师的影子，那就是：

Tadanori Yokoo（横尾忠则）


还要多啰嗦一句，虽然每一件设计作品的风格不同，但作品集的版式风格需要保持一致。因为，作品集也是一项完整的作品。

同学们不妨尝试利用现有的各种素材，加入你自己的想法，打造自己的风格，顺应或者引领更迭往复的平面设计新趋势～


END