一些建筑师热衷使用色彩，也有人不为所动，一些人讨厌颜色，而另一些认为色彩过于异想天开和轻浮而拒绝使用。

在一篇有关这个话题的论文中，Timothy Brittain-Catlin提到了一些建筑师认为“建筑的使用者是天生的‘清教徒’（innate puritanism）”，他们往往觉得“色彩使人为难”以及现代主义是如何试图“取缔鲜亮色彩”。

因此，关于是否该在建筑中使用色彩的争论早已不是一个新的话题，它仍未停止，并很有可能永远持续下去。

在当今世界，对建筑师严肃而身着黑色的刻板印象依旧存在，但也有一些建筑师，毫不介意在他们的作品中广泛地使用色彩，以下就是这样7位来自过去和当代的典型建筑师。

安东尼 · 高迪 AntoniGaudi

作为加泰罗尼亚现代主义和新艺术派的领军人物之一，高迪华丽的作品常常使用传统装饰艺术，如彩色玻璃，陶瓷和熟铁锻造，以达成它古怪的形状。

从自然、神话、宗教中汲取灵感，这位建筑师对色彩卓越的使用能力体现在文森斯住宅，艾尔卡普里科酒店，巴特罗之家，奎尔公园和圣家堂等带有多彩瓦片、砖、石头的作品以及其他数不尽的杰作中。

路易斯·巴拉甘 Luis Barragán

虽然巴拉甘的很多作品使用了鲜亮、色彩对比强烈的大幅平面，但它并不会让观察者产生不舒服的感觉，即使在墨西哥的夏日阳光下也是如此。

大面积的奶油粉色和鲜橙色互相垂直，一段日光黄的走廊，铁锈红与大地灰的碰撞，大块猩红与新雅蓝的对立，一面立于土灰绿色仙人掌后的淡紫色墙——这些是巴拉甘的项目中的很多景象，他想借此表达出自己对“宁静、寂静、亲切感、惊奇”，区域文化和周边景致的沉迷。

迈克尔·格雷夫斯 Michael Graves

“我十分喜爱博罗米尼，想将他的建筑中的丰富感带入自己的作品，但如果你不得不把它刷成纯白，只使用平面，意义何在呢？” 

这位因打破了现代主义建筑师遵循的纯粹主义传统而“臭名昭著”的美国建筑师常常在他的后现代作品中使用有趣的颜色和大胆的形式，如圣科莱塔学校，波特兰大厦以及迪士尼乐园的海豚度假胜地。

特奥·凡·杜斯伯格 Theo Van Doesburg

杜斯伯格是一位自学成才的艺术家和建筑师，也是风格主义主要倡导人之一。他将自己的理念通过色彩和满满的活力相结合，应用在和他人一同设计的空间中，如Café l'Aubette。

实际空间中的多重版面使其能在设计中对色调、几何图案、对比鲜明的角度、水平垂直角度的不同元素进行反复尝试，都以大胆地使用原色来体现纯抽象性和纯粹性。

彼得·库克 Peter Cook

“这座美术馆为格拉茨市带来了一个嬉笑着、眨着眼睛、胖胖的圆脸。直接的入口紧挨着一个充满吸引力的元素——一段移动走道邀请着你来到未知的空间。这种神秘感在黑暗中逐渐加深，这魔幻般的空间...”这并非建筑电讯派（Archigram）的纸上谈兵，而是一座位于奥地利、由库克的CRAB工作室设计并建成的公共美术馆。

这位建筑师在提到“建筑电讯派的设计将会被建成时”并不是说笑，“他们同样被智慧、多彩的调色盘和激进的趣味性所标记。库克对在作品中挥洒色彩毫无畏惧，这一点也不令人惊讶，也更加体现了他对“盲目崇拜素色（biscuit-beige）”的不屑。

理查德·罗杰斯 Richard Rogers

高技派、实用主义者、适应性强、多彩——理查德·罗杰斯如今的作品依然吸收着那座开启他事业的建筑——蓬皮杜中心的精神。

乍一看，这座博物馆仿佛由彩色管道和脚手架组合成的巨大长方体，但是最近一项研究揭露了其一丝不苟的颜色编码：蓝色用于通风系统，绿色用于水管设施和消防管道，黄色和橙色用于电气系统，红色用于电梯和升降机，白色则用于整个结构和最大的通风组件。

里卡多·波菲尔 Ricardo Bofill

最后的作品可以说是耳熟能详了，这位西班牙建筑师的作品，更详细来说是那些巨大的住房建筑比如El Sargazo公寓、高迪区、卡夫卡堡、Xanadú公寓和La Muralla Roja红墙住宅，常常被形容为超现实主义或“埃舍尔风格”。

波菲尔精通于在他复杂的多层建筑中使用颜色，这种技艺以大量作品中紫红、猩红、蔚蓝、淡草绿、靛蓝、橘黄的戏剧性色调来呈现，往往在建筑与周围景观之间建立起鲜明对比。

色彩在建筑当中主要起到四种作用，分别是物理的、装饰的、标识的和感情的作用，掌握好色彩应用的规律是建筑设计成功的关键，也是艺术艺术造型成功的关键。艺术留学的小伙伴们，你们的作品集制作中是否也有像大师们一样大胆的运用色彩呢？