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突破合乎逻辑与实际的现实观的超现实主义艺术作品
超现实主义(surrealism)的艺术作品长久以来一直吸引着人们。这些作品不仅挑战了物理定律,也挑战了我们的想象力。



致力于探索人类的潜意识心理,主张突破合乎逻辑与实际的现实观,彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。小编找到了几个艺术家关于超现实的艺术作品,下面就来一起看一下吧!


宇宙近在眼前


关于宇宙主题的创作从来不少,而在美国数字艺术家Aaron the Humble的超现实拼贴画中,宇宙与我们的距离则显得格外近,通往太空的入口似乎就在身边的某条公路的尽头。


Aaron自美国明尼苏达州,涉足众多艺术领域,比如素描、绘画、3D建模还有数字拼贴画,他自己最满意的作品就是这些超现实风景画。

他将壮丽的自然风光同太空、云朵等元素利用数字技术拼贴成一幅幅想象力十足又充满视觉冲击力的超现实风景画。


Aaron的作品色彩鲜明、对比强烈背景风光,壮丽、辽阔,所以作品整体呈现出安详、静谧的氛围,让观者有一种宁静、平和的感受。


他想用这些对比鲜明的元素还有无限的想象力来打造一个自然、超现实且较少受到人为干扰的田园世界。
 
太空、月球、星空是Aaron创作中不可缺少的元素,这些元素也经常会在很多超现实艺术作品中出现,Aaron的特别之处在于精准地把控这些超现实部分在整个画面当中的位置,色彩搭配协调与布景融合,使得作品整体和谐统一,且画面简洁、干净



在构图方面,Aaron还运用到了摄影当中引导视线的构图方法,即利用线条将观者的注意力引导到特定位置,这些线条称为视觉引导线。



画面中,道路常常充当了视觉引导线的角色,自然而然地呈现出延伸。前景、中景和远景的合理安排,也使得画面更有层次感和艺术感。
 


Aaron的灵感来源首先是日常生活,他喜欢观察并不断尝试新事物,一点一滴积累日后的创作元素。

旅行也提供为他了丰富的素材,秀丽的山川、夜晚的璀璨星空、野性的西部公路还有人迹罕至的草原等,这些景色都是在旅途中拍摄到的。


在创作道路上,Aaron视梵高为精神导师,通过对这位艺术大师的作品研习,对色彩把握有了更深的理解。谈到最初成为艺术家的契机,这位数码艺术家强调,孩子们开心地绘画这一场景坚定了他日后想成为艺术家的决心。


遥远与重复


屡获殊荣的航拍摄影师 Brad Walls 以其经典作品Water Geomaid 与 Aerial Photographer在业界声名鹊起。最近他发布了一个名为Detached In Harmon的新概念作品。在该作品里 Brad Walls 向观众展示了自己在艺术表达上一贯遵循着自上而下的探索风格,并将重复、对称和负空间等一系列概念予以强化。


当 Brad Walls 注意到上述风格的航拍摄影作品明显缺乏时,便将目光投向了这片空白领域,开始了他的创作之路。正如他本人所言,“摄影在多数情况下,是由手持相机上拍摄完成的。但对于我本人而言,更倾向于借助镜头的另外一个维度视角,去讲述一个更有意义的故事。”
 
 
Brad Walls 在创作Detached In Harmon时,一丝不苟地勘察其过程中所有细节。


当人们行走在沙漠中,会不可避免地留下脚印。他为拍摄出平整而干净的画面,先在取景的沙漠现场里不断进行着技术上调试,与此同时还不厌其烦地配合着人力抚平大地。

 
值得一提的是,在 Brad Walls 身上清晰存在着与其他艺术家大相庭径的生活方式与性格特质。若要细论其究竟,他第二个身份也随之浮出水面——科学工作者。


科研议题始终面向未来,他面前待研究的晶体也不过是原子在空间呈周期重复排列后的产物罢了。因此遥远重复这二者的概念已深深烙进Brad Walls 的脑海中,并成为了他后续作品中不可或缺的元素。


Brad Walls 整个新作的视觉灵感源于40年代时尚摄影师 Clifford Coffin 的作品Models Sitting On Sand Dunes。他随之便在整个画布中铺陈出一股失落孤独的情绪,再借助温暖的色调来平衡整个画面,极具忧郁而讽刺的意味。


整个系列中他大量地使用重复、图形对称和负空间等一系列手法加以诠释。看似轻松出片的Detached In Harmon中的每一帧都经过精心安排:首先以沙漠与泳衣二者看似对立的概念制造画面的冲突感。接着再将模特放置在了长度均匀的场景,并突出阴影投射,强调了个体内心不易察觉的孤独,以及时代潜伏的暗面


Brad Walls 选择让模特在运动中的肢体摆放姿势,则强化了整个作品的统一性,颇具超现实主义色彩。正如他所提到的,“就让这些人物形象保持着静止状态。使之象征着在过去的18个月里,我们是如何被时间冻结的。”


热爱航拍摄影的大师在艺术界里实在数不胜数,但 Brad Walls 凭借着其标志性的人体在画面中描绘出令人愉悦的形状这一鲜明的个人风格脱颖而出,斩获无数粉丝。


精心组合日常生活中司空见惯的人与物,是 Brad Walls 的必杀技。他在2020年发布的作品Pools From Above就在全球范围内取得了成功。 

2020 Brad Walls 获奖作品「Pools From Above」

时隔一年, Brad Walls 带来「Detached In Harmon」回归,再创佳绩。该作品在2021年美术摄影奖「Conceptual」中名列第二,并在2021 年享有盛誉的 PX3 奖和莫斯科美术奖中均获得银奖。


毫不夸张地说,Brad Walls 定义了航空摄影的新时代。他通过不断完善着自己的风格,获得了国际的肯定,同时也开创了航拍摄影风格的新流派。


超现实家具设计


理查德·雅斯敏( Richard Yasmine)是著名的室内建筑师和产品设计师,他的作品不仅有极具美感的外表,同时也兼备着颇有深度的哲学思考。



这是一个由16个雕塑工艺的家具以及它们的16个切片边角料组成的32件雕塑作品。并计划在2021年米兰设计周期间在5VIE的画廊展出。



Richard Yasmine设计的每件家具尺寸为42x42x42厘米。这些形式的灵感来自经典的建筑图案,即希腊罗马世界,但展示了极简和简单几何形状质感细腻却又粗旷,仿佛是从平面几何图形里掉落出来的立体方块
 



每个物体都是由交替的沉积石和玄武岩板制成,然后组装成一个单一的组件。然后切割每个立方体以形成其形状,产生伴随的边角料。形状从光滑的拱形到更前卫的三角形形状不等。
 


超现实将具象与抽象交织在一起。超现实主义不是一个独立的艺术先锋派,而是整个现代文化的一个底层。

抽象的超现实主义作品有能力通过一种附加的维度来表达更多的情感,正是这种维度反映了它的不可能性。希望同学们可以在这样的奇幻之旅之中,用超现实来重塑现实中更多的创意和思考。


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