故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。

下面就是一些在制作故事板时需要知道的小技巧，大家一起来看一看吧。

关键在于讲故事

首先阅读脚本总结故事基调，我的工作就是讲述这个故事。我首先阅读提供的脚本或节目大纲。重要的是要记住故事是关于角色的，所以我总是问自己这些问题：

现在这个故事发生了什么？

它如何影响角色？

他们的心态是什么？

他们感觉怎么样？

观众应该如何感受？

我是在用什么心态去沟通的？

这些是整体讲述故事的关键点。每个决定都应该由故事驱动！

以建立在动作之上

动作是角色的设计基础，是与角色散发出的表现力的设计，这里用了反方向的曲线给人一种力量感。这种条线是建立角色绘画的设计基础; 传达运动方向，情感等。

优化分镜

每个框架应代表故事中的一个步骤，影片放映很快。观众一次只能看一件事，因此在图纸中包含多个想法只会导致观众遗漏一些想法。如果事件需要描述多个步骤，那么您将不得不绘制每个步骤。例如，如果角色看到某些东西并做出反应，则画出角色看，画出他们看到的东西，然后画出他们的反应。

简单的画动画

迪士尼动画师Ollie Johnston说过，画的东西一定要简洁易读，而不是画的画面多干净。绘制故事板的流程并探索各种解决方案。尽量使用简单的形状和体积构建图纸。

为了确保画面具有雕塑感。只需转动角色，倾斜并扭转肩膀，臀部和头部。

找到轮廓的辨识度

轮廓辨识度是关键！在下一个画面出现之前，观众很少有时间分析画面。对于画面所描述的行为，以及角色的意图和心态，可以一眼就看出来吗？通过用纯色填充图形来测试姿势的可读性。你还能读懂角色的动作吗？在设计姿势时使用清晰的轮廓可确保沟通的可读性。

通过角色姿势传达故事

每个角色都需要有自己独特的姿势，画的姿势需要清晰简洁，但也要与角色独特。太多动作导致观看者无法跟上画面，动作太少会导致角色被忽视掉。使用类似绘制潜台词的方式，画面之间的停顿通常比对话本身更重要：提供展示角色思维和态度的机会。

像演员一样思考

用微妙的表情展示每个角色是最具挑战性的。每个角色都是独一无二的，画面要表现出每一个人的个性。角色设计模型时想想自己就是其中角色来提升人物的表现力。

使用框架作为'眼睛'

框架是我们用来讲述故事的镜头或窗口。框架可以移动找到你想要的位置来展示。

绘制简单面板的缩略图

缩略图意味着要快速绘制，用来寻找讲述故事的解决方案。

注意水平线的位置

在的缩略图中，考虑好地平线的位置。才能决定你的镜头该如何摆放。

使用辅助线

场景中加入辅助线，你可以轻易的感觉到里面的空间感，辅助线可以用作地面或者墙壁，有助于将画面中的元素区分开来。

创建故事板大致内容

一旦你考虑了所有这些元素，接下来是创建一个大致的面板 - 选定的缩略图到最终面板的大小。在这个阶段，需要解决角色，结构和细化角色的构成。

细化故事板

完成所有的画面中的细节，整理画面的内容。

确保镜头连续性

保持连续性是确保空间的地理位置和角色在镜头之间保持清晰。注意180度规则，是一个重要的电影制作原则和连续性的基本要求。

故事板的组成

包含一系列面板的场景/镜头仅描述了几秒钟。必须清楚简单地呈现每个想法。感兴趣的焦点应该是场景中大小，形状和价值。但要注意，框架本身是可以移动的。并确保留出空间让角色四处走动。他们不应该感到“挤压”到一起。

故事板的具体应用过程中可能会受一些手绘能力的限制。大家可以尝试做一下，画的丑与美没关系，只要能表达清楚关键任务场景就可以了。关键是多创作来提升你讲故事的能力，希望看完上面的例子能给同学们带来灵感。

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