美国20世纪早期重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与美国文化。他从16岁开始画画，一画就是66年；他无意使自己的作品成为美术馆珍藏的巨作，却是美国第一位成立个人专属博物馆的画家。

他一生创作过4000多幅作品，却并未因为高产而影响品质，其作品《祷告》（Saying Grace）曾在苏富比拍卖会上拍得4600多万美元。

他的作品大多反映着美国百姓的生活文化，理想社会和爱国主义情怀。

诺曼长年以来倍受广告公司欢迎，因他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。他曾为知名小说《汤姆历险记》在内的四十本书画过插图，并定期为美国童军的年历提供插画（1925年到1976年），其中最知名的《四季》画作被出版商Brown & Bigelow以各种纪念品方式，如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和真人玩偶等畅销了17年（自1947年开始），一直到诺曼的晚年，他开始创作比较严肃的主题画作（如种族与人权等）之后，才渐渐的脱离了商业插画家的头衔。

                                                                                    
                                                                                  

                                                                  
                                                                                                The Saturday Evening Post, 1920

                                                                    
                                                                                                       Boy and Girl Gazing at Moon，1926
                                                                   
                                                                                                                     The runaway，1958
                                                                  
                                                                                                                Storyteller with a brush，1953


仅管诺曼对此不以为意，他也比较喜欢称自己为插画家，但有些诺曼的画作确实深入人心，充满力量的打动了观者的看法，如《我们共视的难题》（The Problem We All Live With）以废除入学的种族岐视为主要题材，画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的番茄。
                                                               

              The Problem We All Live With, 1964 

这幅作品也许不适合放在杂志封面，但却是诺曼今日最经典的作品之一。“痛苦”—— 在诺曼创作生涯的后期阶段，他把苦难和不公鲜活地展示在一幅幅充满人权色彩的作品之中，这也是美国曾经和正在经历的一部分。他没有夸大，而是把它们都描绘在一个介于现实和理想主义的阈限空间中，让人充满期待和希望。

诺曼将美国传统价值观在整个1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来，经历了四个时期：两次世界大战，大萧条和美国民权运动，密切关注美国不断变化的脉搏使他成为了一位相当特殊的美国画家。这也是今日他仍有许多爱好者的原因。

           

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