多立克柱式：没有多余修饰，简洁阳刚；爱奥尼柱式：顶端有两个漩涡状，典雅高贵；科林斯柱式：顶端像个花篮，柱头是用毛莨叶作装饰，复杂华丽。

多立克柱代表：帕特农神庙

爱奥尼柱代表：雅典娜胜利神庙

科林斯柱代表：宙斯神庙

古希腊的祭祀活动在室外，因此神庙注重外部空间，内部空间一般。柱廊使建筑有很强的雕塑感，柱式完全起承重结构作用，支撑着整个建筑。

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二、古罗马建筑

古希腊文明被古罗马人继续发扬光大。建筑中的柱式到了古罗马时期，由古希腊的三种变成五种，比古希腊柱式多了塔斯干柱式和混合柱式，五种柱式比例较为接近，已经不再承重，逐渐演变成墙面上的装饰，而券柱、叠柱的运用丰富了建筑形式。

古罗马斗兽场

早期的神庙形式为廊院式，神庙在中央，神庙的基座与古希腊有所不同。庙宇建在城市中，由于周围建筑很多，所以摒弃围廊式，改用前廊式。同时，罗马人为西方建筑贡献了“拱券“，拱券结构的出现使得建筑空间丰富，常见的三种拱券形式为：筒形拱、十字拱、穹窿。

古罗马万神庙（穹窿）

三、哥特建筑

中世纪后期，哥特式建筑在法国逐渐兴起，而后流传到英国、德国、西班牙。哥特这一称谓意思是“非理性的”，其主要特征是空间上长、窄、高，给人一种向上的动势。

米兰大教堂

结构上，尖肋拱顶、飞扶壁，使得结构轻盈，尖十字拱的运用使得内部空间不等跨等高，节奏感强烈。飞扶壁平衡了侧面推力，使侧墙面可以开窗。集束柱使柱子到拱券的连接不被横向打断，增强竖向感。

尖肋拱顶

扶壁

集束柱

立面上，两圆心尖券、尖塔、三段式布局、玫瑰窗等，华丽丽的精细雕塑是常态。

巴黎圣母院（三段式布局）

玫瑰窗

四、文艺复兴建筑

经历了漫长黑暗的中世纪，商业发达的佛罗伦萨地区率先进入了文艺复兴。文艺复兴建筑，简单点说就是打着古希腊人文主义的旗号复兴古罗马建筑，追求古典柱式严谨的比例，平面构图采用集中式，以圆为中心。文艺复兴时期的建筑追求纪念性效果，在技术上没有太大突破。

佛罗伦萨主教堂

圣彼得大教堂

五、巴洛克建筑

文艺复兴之后，建筑设计进入了巴洛克时期。还巴洛克是17—18世纪，在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

罗马耶稣教堂

与古典建筑的差异主要在于虽采用古典的构图原则，但打破常规，立面上段山花、弧山花、双壁柱等；壁画喜欢玩弄透视，色彩鲜艳明亮，对比强烈，构图动态剧烈，绘画常常突破建筑面和体的界限。这种建筑极尽炫耀之能——大量曲面，华丽雄壮的内饰壁画、厚重的大理石。

圣卡罗教堂（穹顶内部）

六、洛可可建筑

进入18世纪，巴洛克极致的雄壮，逐渐又被法国宫廷的洛可可风潮代替。洛可可风格的出现，最初就是为了反“巴洛克”。它主要是一种室内装饰风格，样式雕琢华丽、纤巧繁琐。崇尚自然，喜用曲线造形，不对称构图，色彩柔和娇丽，这让它成为女性化的华丽代表。

巴黎苏俾士府邸公主沙龙

凡尔赛宫的王后居室

七、新古典主义建筑

洛可可的纤细复杂发展到极致，紧接着人们开始反其道而行之，又一轮复兴古希腊、古罗马简洁优美的风潮开始了，这次称之为“新古典主义”。新古典主义对古希腊古罗马的元素的再现比文艺复兴时更为彻底，甚至也直接复制文艺复兴风格，几乎照搬古希腊古罗马的建筑样式及结构，但有并没有恢复古希腊古罗的建筑立面彩画。

巴黎先贤祠

八、Art deco 建筑

进入19世纪，欧洲迎来了工业文明，工业革命将世界带入机械复制时代。在经历了粗糙的量产复制，和过于强调精美手工的“新艺术”风格，欧洲终于在两者之间找到了一条中间道路，那就是大名鼎鼎的装饰艺术风格（Art deco），扇形、放射状、几何、人字纹，金色与黑色的搭配。

克莱斯勒大楼

Art deco极重装饰，但又反对单纯手工艺的倾向，主张机械化的美。在Art deco中，你可以看到大量的直线、对称和几何图形的构成，以及使用了当时的新材料，使其能适应如此体量的摩天大楼，并让他们看起来具有古典纪念碑式的美感。

帝国大厦

九、现代主义建筑

现代主义了的构想形成于20世纪初期，但并未被广泛接受。但到50~60年代，现代主义的方盒子瞬间成为世界建筑界的主导。战后，如何在短时间内解决人们的住房问题成了建筑师们首要任务。以功能为主导，以预制件的形式快速建造房屋的特性，让现代主义建筑成为20世纪中叶之后的主流建筑形式。

包豪斯校舍

马赛公寓

十、后现代主义建筑

“后现代建筑”是指现代以后的各流派的建筑总称。所以包含了多种风格的建筑。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

跳舞的房子，荷兰

堪萨斯市公共图书馆，美国

十一、解构主义建筑

解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程， 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，试图建立关于建筑存在方式的全新思考。

巴黎拉维莱特公园

比尔巴鄂古根汉姆博物馆

所有艺术和设计风格都伴随着特定历史时期的经济及社会变革。由古埃及、古希腊的朴实到哥特时期对审美的畸变，再经由文艺复兴的拨乱反正到洛可可的浮华，接着由新古典主义的反思到现代主义的简洁，建筑风格完成了一个又一个轮回。大家是不是对“建筑风格”更加一目了然了呢？

      
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