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连结现实与虚幻的造梦者 - 奥拉维尔·埃利亚松Olafur Eliasson

奥拉维尔·埃利亚松

Olafur Eliasson

职业:艺术家

领域:装置、绘画、雕塑和摄影

毕业院校:丹麦皇家美术学院



奥拉维尔·埃利亚松 Olafur Eliasson(冰岛语:ÓlafurElíasson;生于1967年)是一位冰岛语-丹麦艺术家,以雕塑和大型装置艺术而闻名,采用光,水和气温等元素材料来增强观众的体验。在2016年“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”榜单中,这位年仅49岁的艺术家以全球第8位的排名仅次于毕加索。被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”。


他的艺术生涯中几个重要的关注点皆是时空、自然、宇宙这些大而空的概念。他喜欢用的也是镜子、水、冰等不存在、充满禅意或正在消逝的事物。他只描绘三种现象:自然,梦境和闪念。

Ice Watch London


埃利亚松和格陵兰岛地质学家 Minik Rosing 将碎冰块从位于格陵兰岛的努普·康格鲁阿峡湾(Nuup Kangerlua fjord)中打捞出来,它们原本就是格陵兰岛冰盖的一部分,只是因为气候变暖变成了碎冰。希望人们通过亲身体验来感知到冰层是很脆弱的,意识到当下气候变化对环境的影响。


作为装置艺术家,埃利亚松就像一个魔法师一样,总是能创造一个个充满灵性与感觉的空间,观众们在此遭遇光、色彩、水、天空和温度等大自然的基本元素。尽管这些装置本身也是由最简单、最基本的自然力元素: 金、木、水、火、土、光、风、镜子等组成,而经过人工技术之后的自然现象往往以不可思议的、似幻非幻的“人工自然” 如海市蜃楼般昙花一现。

Beauty.1993


缔造一条彩虹横贯于博物馆;在画廊空间内引发一场小小的暴风雨;用巨大的水流在博物馆里形成了一条人造瀑布;在大街上升起一团蒸汽云……埃利亚松将形成这些自然干涉的装置称之为“机器”,机器理性地起作用,但同样也释放一种情感的体验。

Waterfall


Fog Assembly 


在机械和感伤交织之中,埃利亚松窜改了所有自然和文化两重性的被继承的概念。游弋于介乎自然和技术、有机生物和工业的之间的诗意媒介,令埃利亚松的艺术仿佛滋生在魔幻和人造世界的边缘地带。

Water Pendulum.2010


一部分艺术家囿于天赋和精力,无法穷极范式,在探索“既存”的过程中己然满足了审美心理需要,自不必进一步涉足“未知”。而极少的一部分人会使新鲜的可能飞速转化为惯性的必然,依靠持续不断的发现,甚至发明,逐渐籍由一己之感,触及艺境的极限。

Green river


埃利亚松将用于测试洋流的水溶性染料乌拉宁被倒入城市和农村地区的河流中,使河流变绿。在水流的推动下,染料从根本上改变了河流及其周围环境的外观

《绿河》离奇地以绿颜料演绎了挪威、瑞典、日本河水的颜色变化,将我们带入了一个梦幻般的超现实领域。如同海恩里希·冯·克莱斯特(Heinrich Kleist)的著名假设“如果绿色的玻璃替代了人的眼睛……”,克莱斯特的恐惧就仿佛被埃利亚松夹杂在这绿色的河水中传染开来,分明是对人类贪婪欲望的一个警告:虚假的物质可以破坏大自然的特性。


埃利亚松便是那极少的一部分之一,他与来自世界各地不同行业的专家,包括建筑师、研究员、艺术史家、工匠等,以风、光、波、水、冰、雾、气等现象为艺术材料,去探索自然之物的无限可能。

Your glacial expectations


Little Sun


由艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和工程师弗雷德里克·奥特森(Frederik Ottesen)于2012年在伦敦泰特现代美术馆发起的小太阳(Little Sun)社会商业项目,为世界上11亿居住在没电、没能源的环境里的人们提供了清洁、可靠、廉价的能源,提高了全球的能源和环境保护意识。


每个人或其他生命形式甚至无机的“物”都是世界衍生流变至今所诞生的,心或脑其实存储着曾经实现的一切,也指向一切尚未发生的可能,世界的无尽丰富的确在于世界本身,神秘经验才是自然。

Your colour memory


埃利亚松将看似无意义的经验强行带入观者视野,这里的经验世界本身已无需作者或人类视角来获得合法性,而是独立地成为一种超验性的存在或理由。

Olafur Eliasson and Ma Yansong: Feelings are facts


不同于平静的对视式的传统观看方式,埃利亚松的作品往往需要观众进入作品内部,在感受作品的同时也成为作品的一部分,这种互动对于埃利亚松作品的实现度是必不可少的,否则其作品的绝妙之处就很难发挥出来。

The weather project


这件作品也常常被人视为埃利亚松近年来的标志性作品。在这件作品中,埃利亚松试图在泰特的涡轮大厅中营造出天空和太阳的壮观景象,为此他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾,用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘,并把大厅的天花板改造成了镜面。 


作品最终的效果令人难忘,很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”,并寻找头顶镜面中自己的倒影,犹如置身梦中。


埃利亚松的确对感官体验痴迷,尽管作品在形式上出奇得复杂,其呈现的意义却惊人得简单。人们几乎不需要调动智性细胞,只需身体的在场便可完成作品所预期达到的效果。正像埃利亚松自己所说的那样:“我的作品不仅仅是对自己的表达,同时也关乎所有人,我通过自己的作品邀请人们进入我的世界,希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”

《道隐无名》


装置给人的感觉有点像当年《气候项目》的那轮橙黄色巨日。一个大型的暖黄色半圆灯环悬浮于空中,将整个空间蒙上一层滤镜,仿佛置身老照片。头顶的天花板则安装有一面镜子,倒映着灯环使它形成一个完整的圆,同时也倒映了你自己。


Deep mirror


Olafur Eliasson用最简单的方式将虚幻与现实的链接,在回目眼中他只是运用水、空间、矿物质、光的折射和反射、几何模型、生物工程学、光、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品,进行创作的一个造梦者。

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Olafur Eliasson官网:https://olafureliasson.net/