Sandy Skoglund，1946出生，美国后现代摄影艺术家、装置艺术家。

她的摄影作品仿佛舞台布景，强调真实和幻想的混合，拥有鲜明强烈的视觉效果和天马行空的想象力。

在她刚开始创作的时候，并没有PS，即使是现在，她还是延续同样的创作方式：亲手制作和搭建所有场景，花费时间甚至长达数月，为了得到一张超现实的梦幻照片。

类似她童年时期不同的学校和房屋：与家人从一个城市搬到另一个城市，从马萨诸塞州到加利福尼亚州。这些图像具有相似的统一性却又千差万别，体现了她对于日常空间的关注与品味。

她拍摄娃娃玩具和室内空间，并延及消费领域相关物品，如食物、餐具和桌布，利用镜像、拼贴和摆放手法使得不同的物品融合在一起，形成不可分割、富有趣味的整体。

她在起居室、餐厅和卧室等家庭空间中开辟出一个角落，来自于日常生活、自然界和消费领域的物品以规整或错乱的形式、静态或动态地置于空间之中，怪诞而隐秘。具有场所感和仪式感的意境基于摄影师对于空间、家具和人物行为的大胆想象。

摄影表达了艺术家对于神秘和不确定性的追求，构建了源于混乱和融合的新现实，使得真实和虚构可以相互转换，对想象力开放，使一切成为可能。

人物之间仿佛有了更多的叙事特征，狗、猫、松鼠和鱼类等动物形象四散在各处，从黄色到粉红色，从红色到蓝色，隐喻着自然和人类共同拥有的那种深层次、无序的特性，令人惊讶、难以捉摸。混乱的动物原始力量超越了压抑的、内向的人类秩序，由此发生了一系列价值观的逆转。

这种辨识度很高的风格成了她无可替代的招牌：双色、高对比度；房间+道具+真人构建的场景。

人类和具有人类特征的树木共存，表明人类和自然之间的互惠互益，似乎指出全新“春天”的存在，令人向往的伊甸园，承载着人类最自由和美好的想象。

斯科格兰德构建的奇幻场景都是由日常物品、人物和雕塑等组合而成的，掺杂着真实与虚构、平实与奇诡的梦境。

日常生活中的任何物品都可以是你作品的来源，仔细观察周边的的一切，打开你的脑洞，在你的作品集中构建虚幻的世界把。