吉冈德仁 

Tokujin Yoshioka

职业：设计师

领域：室内设计,建筑设计,产品设计,家具设计,装置设计

毕业院校：桑泽设计学校 Kuwasawa Design School

荣誉：WallpaperDesign、权威设计杂志《I.D.》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖

吉冈德仁 Tokujin Yoshioka，1967年出生于九州岛的佐贺县，毕业于桑泽设计学校 Kuwasawa Design School ，世界著名艺术家及设计师。吉冈德仁被誉为世界上最有影响力的创造者之一。他极富实验性与创造性的作评跨越了艺术、设计与建筑的界限，获得了广泛的赞誉

swarovski Lake of Shimmer 2009

swarovski ginza  2008

曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《I.D.》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。

Honey-pop 2000

先后就职于设计大师仓俣史郎(Shiro Kuramata)与三宅一生(Issey Miyake)的事务所，进行空间设计并创作装置作品。2000年，他成立了自己的吉冈德仁工作室(TOKUJIN YOSHIOKA INC.)。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内赢得了高度评价。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE / AOYAMA  2019

ISSEY MIYAKE / LONDON 33 BROOK  2018

issey miyake illusion 1999

设计风格

吉岡徳仁认为，在构思一个新的设计时可以分为三个部分，体现设计过程中的三大元素：概念、物料、最终形态。

他更注重概念与物料的关系，在两者间来回考量，不会在形态上着墨太多。以结晶为主线，更多地运用大自然物理性质为创作材料，并于过程中将情感及概念灌入素材，从而启发观赏者省思自我与大环境的关系。

louis-vuitton Blossom Stool 2016

从风格上来讲，我们很难将吉冈德仁归入任何一个特定的当代设计潮流。他对材料全感官的认知力在今天的设计界非常罕见。这些设计策略从未出现在吉冈德仁伦理性的哲学里。他从不摆弄时髦炫耀自己。

hermes souffle  2004

白色意境

吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。

在这程度上来说，他“禅意”的实践具有东方的节制和简洁的谦逊。他的作品里包含的对不同材料的感受与直觉是和他对日用产品的材料极具渗透性的看法紧密相连的。这不是美学上的形态而已，而是对人类与材料之间互动关系的一种信念。也正是这种信念激发了他的设计。

moroso moon 2011

PANE chair 2003

sensing nature snow 2010

材料的探索

吉冈德仁十分痴迷晶体状造型，他常常为了表达一些自然存在的美。用吸管，纤维，光纤，羽毛，玻璃来营造氛围，材质的朴素和氛围的震撼使我们体会到平凡事物的美。同时这些材质是与表达息息相关的，比如透明，轻盈。

VENUS - Natural crystal chair  2008

kartell snowflake 2010

Tokujin x Moroso 2007

Tornado - Designer of the Year 2007

光的融合

“共生”这个想法管穿了吉冈德仁大部分的作品，也是他对传扬日本重视自然文化的一种坚持。这种全透的建筑方式，让人与外界空间自然地融合到一起。

kou an glass tea house

同时也通过对彩虹光线产生的把控，让人们得悟时间易逝的生命哲思。把日常中最普通不过的阳光和玻璃晶体运用到了极致。

Rainbow Church手稿

Rainbow Church 2010

sf chair  2017

Dom perignon 2017

当设计不再是重新排列那些由悠久历史和文化所遗留下的一般符号，而是设计出对于自我意识的表达。吉冈德仁用他特殊的意境，传达给我们设计带来的情感，这一点值得我们去学习的，希望同学们看完之后能有不一样的收获。