你可能没有听过“动画12律”，但你一定知道迪士尼！1978年，迪士尼动画艺术家弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿退休后，开始写一本叫做《The Illusion of Life》（生命的幻象-迪斯尼动画造型设计）的书。这本书中就总结出了动画的12条原则，又称为"动画12律"！

1挤压和拉伸

运动的物体模拟实体，应该含有质量、密度、硬度等特性，在运动过程中物体会发生挤压或者拉伸，以此来反应物体的各种特性。在动画中，我们应该注意运动对象的属性，比如你对一个气球、汽车、水杯或者弹簧添加动画，他们在运动中会产生怎样的形变？如果仅仅是对没有模拟实体的形状添加动画，那么需不需要产生形变？这些都是在做动画时需要考虑的问题。

2夸张

动画表演并非单是反映现实世界，而是汇集了人生中的各种高潮与意外的可能性，有时往往更是表现人生中不可能发生的事。尤其动画片的肢体表演方式更是宽广，细致时可以非常细致，夸张时则是飞天遁地，无所不能。

3预备动作

这一点的原理就是自然界中的运动都是有先兆的，或者说需要作用力才可以。预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众准备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了蓄积动作所需的动能。预备动作的方向往往是与主动作方向相反。基本上，主动作小或慢时，其预备动作也就小且细腻；主动作大或快时，其预备动作也就相对大且历时较久。

4构图布局

设置一个场景，然后呈现我们需要呈现的对象，将重点突出。这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的表演布局包含了多项要素，如镜头角度、角色站的位置、肢体表演是否恰当等等。不过言简意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。

5关键动作与连续动作

这就是常说的逐帧动画与关键帧动画了。这是由2D手绘动画所定义出来的作业方式。简单来说，逐帧动画就是从头开始一张接着一张画下去，而关键帧动画则是先绘出表演中的关键动作，再用中割的方式把关键动作串联起来。两种方式各有其优缺点，最理想的是两种方式的综合。

6跟随与动作重叠

跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现象。动作重叠则是指角色肢体各部位在表演动作过程中的时间差。比如说我们在反应背后招唤的声音，我们可能会先动眼睛，再转回头，头转到一半时再转动肩膀。总之，此两点是活化动画角色极其重要的观念。

7渐入渐出

自然界中无论是生物的动作或其他现象都极少有等速运行的状态，单单就人的肢体动作而言，要是都以等速进行，看起来会比较像机器人而不象人了。在镜头的运作表现上也应该特别着重此原则。

8运动弧线

很多弧线运动轨迹是肉眼看不到的，但的确是有这样的轨迹，比如焰火，飞机飞过的彩带，夜晚高速路上运行的车流，都是有轨迹可循的。所有的有机生命体的运动都多多少少是以弧线的路径方向运动的，直线的运动方式大概是属于机器人的专利吧。

9次要动画

所谓次要表演动作就是在主要动作外的有助于表现角色内心状态或角色个性的额外肢体表演动作。例如上图的人在行走时，嘴里的烟也在抖动，这就是次要动画，次要动画运用得当则会使你的动画看上去更加有趣。比如说角色在与他人谈话时手指敲打着桌面，可能就明白的透露了角色的不耐烦。

10时间控制

如上图，不同的速度表现了不同的情绪。速度是动画的一个很关键的要素，好的时间控制指的就是看起来生动、有趣、自然的速度感，当然还要考虑在这个间距这个时间表演是否符合。这是动画师经年累月所追寻的。

11绘制立体元素

在传统年代，solid drawing是指绘制阴影，画出画面的体积，重量等等，包括光照的效果，在2D的屏幕上显示3D的世界，记住，人的眼睛不喜欢扁平的物体，而喜欢3D的物体。生动、有趣、自然的角色姿态是良好动画的要素之一。

12吸引力

吸引力原则是最难界定的，它没有固定的模式，而是前面一系列原则的综合体，任何画面，任何动作，你都需要问“这个对观众有吸引力吗？”这个原则对于动画来说是非常高，甚至高到难以企及的境界。我们的动画角色应该具有吸引观众的独特个性和外表。当观众看到角色的表演时会不会给他们留下深刻的印象，这往往取决于动画设计师在造型设计上是否有独特之处，表情上是否富于变化，动作表现上是不是有活力等等，以及一切可以抓住观众目光的元素。

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