在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式,表现丰富多彩的视觉效果，相对于中国画注重线条、墨色来说，油画创作更加注重的是对光色、空间的追求，因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。
今天要给大家分享一位大师 爱德华·霍普 的作品，他的画有一种说不出的静寂感，只要一眼，你便会深陷其中。
Edward Hopper（爱德华·霍普，1882.07－1967.05）是美国20世纪最受欢迎的通俗画家，霍普善于描绘对比强烈、色彩鲜明的光影，他对光的执着堪比荷兰黄金年代的那些大画家，但他的画所表现的光影与伦勃朗和维米尔又大相异趣。如果说霍普的光很孤独，似乎又不得其要领。孤独的是画中的人物，窗前的女子，餐馆里的顾客，沉默不语的夫妻，而光本身，和它触摸的物，物的影，无所谓孤独或热闹，冷艳与清淡。
《中餐廳（雜碎）（Chop Suey）》，1929。預估價7000萬美元。
爱德华·霍普的《中餐厅（杂碎）》是美国现代主义艺术的代表作，是私人收藏中霍普最重要的画作，充份体现艺术家广为人知的复杂思绪，同时巧妙捕捉纽约在这个精彩过渡时期的时代精神。作品名称应源自粤语“杂碎”一词，意指“零零碎碎”，“杂碎”不但指成本低廉的小炒菜式，也指现代城市不同文化元素交汇的公共空间。霍普于1929年创作的《中餐厅（杂碎）》将普通餐馆的气氛变成电影场景，同时清晰地道出社会隔离、性别角色及艺术历史传统等更广泛的主题。
他的创作方式十分独特——不停留于选定的景物，也不图画某处拍摄的风景，而是将车作为移动的工作室四处搜寻理想的素材，仅用炭笔速写出事物的形态，甚至是将其记入脑中，再把这些位于不同地理空间的事物安排、整合成一幅画。
Newyork Movie, 1939
People in the sun, 1963
这种创作方式与其说是对现实的描绘或再现，更像是一种写作。霍普的画面表达并非机械地看图说话，而是存在着某种独立的心理叙事。
作品中独特的视角和构图、反复出现的主题以及流露出的“孤独”气质，与他喜爱的文学作品中特定的意象、主题和描述视角有着密切的联系。
霍普笔下的都市生活，有一种令人着迷的孤独感。他画面中的人，总是孤单单地置于城市生活中的背景中。他的画面里常有规整的线条和大面积的色块，还有那些对比强烈、色彩鲜明的光（通常是白天的阳光和夜晚城市的灯光）。霍普曾说他小时候就沉迷于照射在房子上的光。
爱德华·霍普 自画像 (左)
爱德华出生在纽约州的奈亚镇（Nyack），并在纽约市学习商业艺术与绘画，他最重要的老师，对他画风影响最大的人是罗伯特·亨利（Robert Henri），罗伯特经常要求学生要将他们的创作「引起世界的骚动」，罗伯特本身也是属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。
《城市》（The City），1927
在爱德华完成早年教育后，他曾经前往欧洲三次，主要研究欧洲新兴的画风，但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）这一点可从他早期画作中看出。
欧洲旅行回来后，爱德华在商业绘画领域中工作了几年，1925年，他画出了《铁道旁的房屋》House by the Railroad这幅作品，日后这幅画成为了美国艺术的经典之作，也是爱德华一系列荒凉都会画作的开始。
爱德华的画风也逐渐显露，包括有锐利的线调和大幅的块面；诡异的灯光（非正常的日光、多为人造灯光；如日光灯）也是特点之一。爱德华企图在平凡的主题场景，如加油站、汽车旅馆或一条街上，添加寂静的情感。
Gas, 1940
1942年，他最著名的作品《夜鹰》Nighthawks引起了世人的注意，这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。
《夜鹰》，1882
霍普成名后深受世人推崇，当然，这丝毫没让他沾沾自喜，就好像他们为之摇旗吶喊的是另一个人。他只为自己创作。难得有一回答应给享有“美国戏剧界第一夫人”盛誉的大明星海伦·海丝画画，结果招致人家极大不满，抱怨说从来没遇到过比霍普更乖戾、更愤世嫉俗的人，简直是不近人情。这段经历也实在是难为了有社交恐惧症的霍普。
此后他再也不给别人画画了。但是他的艺术是属于公众的，并且深刻影响了二十世纪的电影、戏剧和音乐。最大的影响莫过于电影与摄影，而霍普对光线的运用是导演和摄影师最为着迷的部分。
别的不说，希区柯克经典影片《惊魂计》(Psycho, 1960)里那栋令人汗毛直竖的荒凉别墅，几乎就是霍普画笔下铁路边那座孤零零的维多利亚式大宅子的翻版。还有，看过《银翼杀手》（Blade Runner, 1982）的人，肯定觉得影片中的街景似曾相识，那是因为霍普早已描绘过，并不动声色地将那样一种无可排解、无处倾诉的寂寥种植在二十世纪美国人民的潜意识里了。
《铁道旁的房屋》（House by the Railroad），1925
在霍普漫长的职业生涯中，正是西方现代绘画崛起和兴盛时期，古典美术如蜡烛般燃尽，印象派以及其后跟随他们而出现的形形色色的现代画派让绘画这种古老艺术再次绽放出令人吃惊和炫目的光彩。那是大师辈出的年代，是思想和形式急剧变化的时代，也是人们不断冲破和创新的时代。但从霍普这位活了八十多年的画家作品里，我们始终难以察觉到那个时代的剧烈变动。当在看霍普的画，我们时常很难把他和其时代联系起来，因为他的画里依旧有着古典的痕迹。
Early Sunday morning, 1930
当然，霍普的画依旧是现代主义的产物。并且在另一方面，如果从那个时代而言，霍普的画却又是无比完美地展现了我们日常视角和所见之后的真实精神与情感，即现代性的膨胀以及其对于每个人的渗透。
在霍普最为人称赞的那一系列关于都市的画中，他描绘的是他所处的那个时代最具代表性的一面，然而他的笔触却是私人的。从他那著名的《夜鹰》（Nighthawks）到《自助餐厅》（Automat）到我个人十分喜欢的那张霍普以自己爱妻乔瑟芬·尼维森作为模特的《清晨的太阳》，我们在霍普的画上总是能感受到这种私人性。
在这些画面中，我们总是看到这样的景象：某个独自一人待在咖啡馆或车站或餐厅的人，有时候会是两人；在早晨刚起床的女人或是在客厅椅子里看书或报纸的夫妻。或一人或三三两两，有的彼此存在联系，或朋友或夫妻等等。这是霍普画中的人物，而这些人物所处的空间同样随意，但却都有着相似的时间，即或是清晨阳光正盛时或是充满人造光芒的夜晚。
《城市夏日》（Summer in the City），1950
《哲思之旅》（excursion into philosophy），1959
光和其所造成的阴影在霍普的画中有着重要而充满暗示性的作用，勒柯布西耶说：“光与阴影使事物成形。”在霍普的画面上，强烈而往往不自然的光芒几乎是毫不留情地落在一个或两三个人身上，有时是奇怪的阳光，有时是人造的路灯或室内灯光。
在这些非自然的剧烈光芒下，我们看清的是人物的安静、停止和模糊，一种受到伤害却依旧忍受的状态，甚至可以说那是一种呆滞的状态，一种面无表情，在想什么事情的表情。我们不知道他们在想的事情是什么，但通过画作所创造出的氛围，可以想象到那些事情或许悲伤、或许充满失落或根本不值一提，只是空泛地发呆。在这里，我们遇到沉默，一种从环境到人物都沉溺其中的灰色而阴郁的滞重感。
《夏日时光》（summertime）
《奥尔良肖像》（Portrait of Orleans）, 1950
他的画面里无处不在的光总是带着鲜明的色彩，如果剥离画中的人物，或许那些我们熟悉的城市场景会给人另一种感受。但画面里人物各异的姿势和表情，孤零零地处于那些光亮和色彩里。他们大概被那些光困住了，被这城市的色彩困住了……
但霍普画中的人物从未痛苦，他们只是依旧会在早晨起床时发呆，依旧会在午后客厅里看书吸烟，依旧会去咖啡馆，有时会遇见一个朋友，或是在午夜出现在一家24小时营业的餐馆。从过去到现在，甚至是未来，都是如此。在这个他们都熟悉，来了多年的都市里，他们只是“徘徊在夜半的铁路调车场不知去往何方，前行，依然摆不脱忧伤。”而当我——或你——在某一天看到这些画的时候，你又会因为想起了什么而沉默？
“当我是孩子的时候，我就觉得照射在房屋上部的光与照射在低一点地方的光是不同的。当我看到上部的光时，我感到无比地愉悦。
——爱德华·霍普 (Edward Hopper, 1882-1967)
霍普根植所在的社会，用艺术表达着个人的情感以及捕捉并描绘出整个时代的情绪面貌。希望今天的赏析，能让你在喧嚣中找到一丝灵感。
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