本科生

雕塑

温布尔登艺术学院的注重培养雕塑实践的研究方法，历史和当代环境。雕塑课有很多的活动，包括表演、实地工作、摄影、绘画、使用音像等大规模的设备，还有“传统的”雕塑处理，比如青铜的铸造和建构。课程开始就着重强调内容和展示对于学生雕塑实践的重要性。

版画&现代媒体学

此专业支持使用各种现代艺术科技，其中包括录像、动画、数字摄影、音响设备以及与电影、印刷品和出版物相关的处理科技。课程主要以小组讨论和辩论的形式展开。鼓励学生们去画廊实践、多多欣赏艺术家的作品、现场艺术、电影、广播和网站。专业强调在动静图像之间的实践、分配工作的策略以及从“流行文化”和“高端文化”中学习、使用技术。

服装设计

服装设计专业会向学生介绍各种专业的工作实践，包括一些为戏剧、电影和电视制作服装基本的构造技巧。在第一年，学生会学习到关于服装设计不同方面的知识，包括专业技术例如缝纫、制作女帽和束身衣。同时也将去研究工作方法和调查技巧，例如探索对不同角色台词的理解等。在第二年，学生会做比较复杂的作业，通过在工作室和基于表演的项目中进行实验。在第三年，学生开始写论文且进行创造性实践，通常也会将某个主题或音乐当作自己的灵感。同时会为自己的设计和服装选择赋予特定的视觉语言。

舞台设计

舞台设计是一门具有高技术含量和创意性的课程，专为学生以后从事影视设计、迷你模型制作、电脑游戏可视化、动画单格拍制和节目串图连版而做准备。课程开始时，学生会学习到一系列关于舞台设计技术知识，其中包括精密模型制作、电脑辅助设计和施工图的设计。学生可以在学院的电影工作室学习使用摄像机和灯光。第二年年末，学生通过在工作室的实践和导师的指导，已经拥有了影视的布景设计经验。并且有机会以道具设计师的身份和专业电影学校的学生合作。最后一年，学生有机会充分发挥自己的想象力，挖掘自己的潜能去为影视等做自己的设计，实现自己的梦想。

剧场设计

剧场设计专业将让学生掌握剧场布景设计、服装设计的知识和专业技巧。这门课程一直在娱乐业中享有盛誉，能够培养出最高水平的剧场设计人才。学生将有机会完全掌控主动权，去设计剧场中的视觉及其他感官影响的表现手法等。并可以得到相当多的技术知识，包括精密模型制作、服装构架和补救处理、舞美设计、木艺、金属加工、电脑辅助设计和技术制图。最后一年将给予学生充分发挥想象力和潜力的空间。学生将和导师合作设计完成服装订制的项目。这包括给不同形式的剧院设计服装，比如专门进行舞蹈表演的剧场或其他不同类型的剧场。

研究生

绘画

该课程专注于绘画的过程、想法和跨学科的对话，并且集中在与观众、客户和用户交流思想。学生会形成绘画的个人风格和观点。课程的核心——实践和制作将定义学生的作品水准。课程的架构和跨规定的协作发展是一个区别性特征。课程旨在将实践和理论结合在一起，学生可以学习到新的语言和方法。这些理论包括建筑学、工程学、制图学、写作、设计、科学、艺术、表演和舞蹈。

数字影院

数字影院专业专注于当代思想、创新和变革，参与制定和发展前沿的表现手法。这门课程是基于检验数字技术和其对舞台表演影响的实践课程。学生将研究一系列的可视化、数字化的概念，比如网络表演、视频投影设计、网站界面交互性、游戏、身体性能、数字文化以及空间和观众的互动关系。学生将继续通过挑战传统观念对当代戏剧实践进行辩论，并且研究戏剧设计和表演是如何传达给观众的。

美术

扩展全职模式（简称EFT）是介于全职和兼职的课程学习方法，根据很多艺术家的方式设计，用来平衡他们的美术实践和生活工作。

剧场设计

本课程是一个为期一年的以剧场设计实践为主的研究生课程。学生将会学习到作为导演的更深程度的透视绘画法，且进行一项调查即此门课程对其他不同专业的影响，例如照明或音响。